Sztuka interaktywna w formie instalacji artystycznej to coś więcej niż tylko statyczne obrazy na ścianach galerii. To doświadczenie, które włącza widza jako aktywnego uczestnika, zapraszając go do eksploracji, interakcji i refleksji. Prace tego rodzaju wykorzystują często nowoczesne technologie, takie jak czujniki ruchu czy projekcje, aby tworzyć dynamiczne przestrzenie, w których twórczość artysty miesza się z indywidualnym doświadczeniem każdego odwiedzającego. Zapraszają widza do aktywnego oddziaływania na dzieło poprzez ruch, dźwięk, dotyk lub inne działania. Dzięki temu widz staje się współuczestnikiem i współtwórcą dzieła sztuki, mając wpływ na to, jak ono ewoluuje i przeżywane jest przez innych.
Moc sztuki w
rozwiązywaniu problemów społecznych i dialogu
"Powiedz mi, a zapomnę, pokaż mi, a zapamiętam, pozwól mi zrobić, a zrozumiem" - Konfucjusz
W Sheffield miałam okazję doświadczyć dwóch bardzo ciekawych
interaktywnych instalacji poruszających problemy społeczne.
"Yes, it’s
Plastic, but…" w Millenium Gallery, podczas mojej wizyty we wrześniu
ubiegłego roku. Instalacja stworzona przez artystkę Lynne Chapman, która
eksplorowała kwestie tworzyw sztucznych i ekologiczne wyzwania związane z
plastikiem. Razem ze studentami i wykładowcami z Uniwersytetu w Sheffield zebrała 5
milionów słów z mediów społecznościowych, z rozmów z wytwórcami plastiku,
przetwarzających tworzywa sztuczne, sprzedawców i zwykłych konsumentów na temat
tego co czują i co myślą w kwestii wykorzystania opakowań z tworzyw sztucznych,
ponownego użycia i tego, co to znaczy być przyjaznym dla środowiska. Kluczowym
słowem okazało się w nich słówko BUT (ALE) wyrażające opinie pełne sprzeczności
i konfliktów. Na taśmach materiału wyszyła najczęściej pojawiające się zdania i
poglądy. Ponieważ dzieją się one w głowie, praca miała formę wielkiej chmury myśli,
którą można było sobie założyć na głowę. Chmura
zamętu, sprzeczności, zmartwień i niepokojów, frustracji, zamętu, napięcia
i bezradności.
"Wishful
Thinking" w Site Gallery, podczas mojej wizyty tydzień temu. Wystawa
sensoryczna stworzona przez Lucie Kordacova i Gregorego Herberta z udziałem
młodzieży z kolektywu artystycznego Society of Explorers (Towarzystwem
Odkrywców) funkcjonującym przy galerii. Młodzi eksplorowali nowe sposoby na
zaaranżowanie przestrzeni galeryjnej, która może być sanktuarium dla umysłu i
duszy w środku chaosu świata. Instalacje i banery artystyczne wykonane przez
artystów stały się wyrazem ich przemyśleń i marzeń. Czerpali inspirację
z natury i z idei "miękkiej fascynacji". Miękka fascynacja to
stan umysłu, w którym osoba jest zafascynowana czymś w sposób subtelny i
naturalny. Idea "miękkiej fascynacji" ma na celu przeciwdziałanie
pośpiechowi i natłokowi informacji, które są charakterystyczne dla
współczesnego świata. W kontekście przestrzeni galerii, chodzi o to, aby
odwiedzający mieli możliwość wchłonięcia dzieł sztuki w sposób bardziej intymny
i osobisty, co może prowadzić do głębszego zrozumienia i emocjonalnego
zaangażowania, refleksji i kontemplacji.
Dzięki swojej angażującej naturze, interaktywne instalacje mają ogromny potencjał w komunikacji problemów społecznych i dialogu społecznym. Potrafią wzbudzać emocje, pobudzać do refleksji oraz zachęcać do dyskusji na tematy ważne dla społeczności w sposób, który w tradycyjnych formach komunikacji jest trudniejszy do osiągnięcia.
- Emocjonalne pobudzenie: Wzbudzenie silnych emocji jest kluczowe do przyciągnięcia uwagi i zainteresowania społeczności. Emocje mają moc wywoływania aktywnego zaangażowania i refleksji.
- Wizualizacja abstrakcyjnych problemów: Niektóre społeczne problemy są trudne do opisania słowami lub w tradycyjny sposób. Interaktywne instalacje pozwalają na wizualizację abstrakcyjnych koncepcji i problemów, co ułatwia zrozumienie i przekazanie przesłania.
- Włączanie w doświadczanie: Interaktywne instalacje zachęcają do aktywnego uczestnictwa. Widz instalacji staje się współtwórcą, co pozwala lepsze zrozumienie oraz zwiększenie zainteresowania i zaangażowania w temat.
- Różnorodność perspektyw: Interaktywne instalacje mogą prezentować różne perspektywy danego problemu. To pozwala na zrozumienie, że istnieje wiele aspektów danego tematu, co może prowadzić do bardziej wszechstronnej i otwartej dyskusji.
- Kształtowanie dialogu: Interaktywne instalacje nie tylko wywołują dyskusję, ale również pomagają kształtować ją. Ludzie, którzy doświadczyli danej instalacji, mogą podzielić się swoimi wrażeniami i przemyśleniami z innymi, co prowadzi do dialogu i wymiany myśli.
- Płaszczyzna współpracy: Interaktywne instalacje często wymagają współpracy artystów, projektantów, inżynierów i społeczności. To tworzy możliwość tworzenia zespołów, które razem pracują nad przekazaniem ważnych treści i rozwiązywaniem problemów.
- Zapadanie w pamięć: Interaktywne instalacje mogą pozostawić trwałe wrażenie i być zapamiętane przez widzów. To oznacza, że przekazane przesłanie ma większe szanse pozostawić ślad w umysłach ludzi.
Wpływ młodzieży na kreowanie
przyszłości za pomocą sztuki interaktywnej
Nieodzownym elementem tworzenia sztuki interaktywnej jest
dawanie głosu młodym ludziom. Angażowanie młodych ludzi w dialog społeczny oraz
podejmowanie problemów społecznych poprzez tworzenie prac artystycznych o
tematyce społecznej pozwala im wyrażać swoje przekonania i angażować się w ważne
dyskusje. W efekcie, młodzi artyści stają się głosem nowego pokolenia, którego
perspektywy mogą prowadzić do innowacyjnych i efektywnych rozwiązań
społecznych. Poważne traktowanie młodych artystów jako partnerów procesu
twórczego przyczynia się do ich rozwoju osobistego, zdolności twórczych oraz
aktywnego zaangażowania w rozwiązanie problemów społecznych.
0 comments